MATERIALES PARA CLASES SECUNDARIA - Primer Bimestre 2010

Chavos de secundaria les paso la lista de materiales para este bimestre.



NOTA: los materiales en rojo son los materiales que utilizaremos en esta próximas 2 semanas

1RO DE SECUNDARIA

  • BLOC DE DIBUJO PEQUEÑO
  • REVISTAS
  • TIJERAS
  • PERIÓDICOS
  • PEGAMENTO
  • LÁPIZ
  • BORRADOR
  • TINTA CHINA
  • PINCEL DE ACUARELA
  • COLORES

2DO DE SECUNDARIA
  • BLOC DE DIBUJO PEQUEÑO
  • REVISTAS
  • TIJERAS
  • PEGAMENTO
  • LÁPIZ
  • BORRADOR
  • PINTURA ACRÍLICA ECONÓMICA (recomendación VINCI) (AMARILLO-ROJO-AZUL) opcional (BLANCO Y NEGRO)
  • GODETE IMPROVISADO (RECIPIENTE PARA PINTURAS)
  • PINCELES
3RO DE SECUNDARIA

  • BLOC DE DIBUJO CHICO
  • LÁPIZ
  • BORRADOR
  • COLORES
  • TIJERAS
  • PEGAMENTO
  • 5 PLIEGOS PAPEL BOND
  • CINTA ADHESIVA 
  • CARTULINA BLANCA
  • PINTURA ACRÍLICA ECONÓMICA (recomendación VINCI) (AMARILLO-ROJO-AZUL) opcional (BLANCO Y NEGRO)
  • PASTELES HÚMEDOS (CRAYOLAS) ó SECOS (GISES AVANZADOS)
  • BROCHA
  • VARIOS PLIEGOS DE PAPEL LUSTRE DE COLORES

ARTE DEL CARÁCTER - MURAL COLECTIVO.

mas de 200 fotos tomadas de los procesos del mural de
"ARTE DEL CARÁCTER"
en el facebook del
COLEGIO MÉXICO-AMERICANO


este es el link: 

POSTER DE ENGRUDO EN CMA


Papel imprenta, pinturas acrilicas, tijeras, una pared y mucho pegamente es el resultado del proyecto de poster de engrudo, donde los alumnos de 3ro de secundaria y bachiller experimentaron y se divirtieron, esto es una probadita para la preparación al concurso de graffiti. :) felicidades jóvenes.

8 maneras de ejercitarse para ser creativo


Paper Lifestyle - Stox - Ideas PlaygroundAl hacer una visita a mi del.icio.us me interesé por el título de un post que está en esta fecha listado entre los más populares, “8+ Ways To Train Yourself To Be Creative” .

Cuando lo leí no pude resistir el deseo de pedirle permiso a su autor “John Hoff” para traducirlo y publicarlo en este blog.

Espero que les guste tanto como pasó en mi caso, he tratado de hacer una traducción fiel, sin embargo las sugerencias de cambios son bienvenidas en los comentarios.

8 maneras de ejercitarse para ser creativo

Para ser creativo, usted tiene que creer primero que es creativo.

Hace poco tiempo recibí un correo electrónico de un joven empresario que me preguntaba cómo se supone que se debe competir en un mercado en donde la competencia es tan alta y cada vez hay más empresas con grandes cuentas en publicidad. Le mencioné algunas ideas, pero la que más le podía interesar era la de la creatividad. Le dí números para que él trabaje sobre ellos, pero al decirle que consiga alguna idea creativa, olvidenlo. Él me mencionó que no tenía un solo hueso creativo en su cuerpo.

Las personas que se dicen a sí mismos que no son creativos, ya han perdido, a menos que decidan hacer algo al respecto.

El desarrollo de un proceso de pensamiento creativo no es diferente al aprendizaje de las artes marciales. En un primer momento, alguien le muestra como ponerse de pie, ejecutar el movimiento corporal adecuado, y le enseña una Kata (serie de movimientos que ayudan a desarrollar una técnica).

Una vez que estas técnicas se aprenden, usted debe prácticar para convertirse en un buen luchador. Cuando se pelea, se enseña que el mejor lugar para su mente en ese momento es “no estar en ninguna parte”, el llamado Mushin (que significa “sin mente”). El punto del Mushin es tener su mente en blanco para que usted se encuentre en un estado de “apertura”. En otras palabras, esto le permite simplemente reaccionar y no preocuparse por lo que puede ocurrir mientras lucha.

Lo mismo se puede decir de aprender a ser creativos. Primero se debe aprender qué técnicas contribuyen a desarrollar un proceso de pensamiento creativo y a continuación, usted tiene que mantener la práctica en ellas mientras que su mente está abierta a un sinfín de posibilidades no importa lo ridículas que pueda parecer.

Fight Club - Stox - Ideas PalygroundPero, ¿cómo entrenar su mente para convertirla en una bien lubricada máquina de pensamiento creativo?

Al igual que lo que dice la primera frase de este post, usted tiene que creerse una persona creativa. Después, usted necesita ejercitar su mente de diversas maneras. Echemos un vistazo a algunas ideas y actividades para fortalecer la mente creativa que ayudan a ampliar su mente y su ojo creativo.

1) Escuche

No se precipite: Escuche todo, no saque conclusiones prematuras, esto es vital para crear un producto ganador a los ojos de sus clientes y empleadores. Escuchar no es igual a tan solo oir.

Examine: Trate de oir diferentes estaciones de radio o ver distintos canales de televisión e imagínese para que audiencias se han enfocado, a que audiencias ocasionales apuntan, que personas influyentes podrán escucharlas, cuál será su mercado.

2) Haga una lluvia de ideas

Puede ser una manera efectiva de conseguir ideas creativas. Antes de la lluvia de ideas trate de calentar sus jugos creativos.

Calentamiento: Tome un lapiz y una hoja de papel en blanco y empiece a escribir, si nada biene a su mente, escriba eso, luego escriba cualquier cosa que le venga a la mente no importa cual, luego podrá ampliar la idea. En otro ejemplo tome una hoja de papel y un lapiz y cree algo nuevo, descríbalo, no importa lo absurdo que pueda parecer. Trate de crear una nueva forma de vida, ¿de dónde viene? ¿cuál es su objetivo? o intente crear una persona, ¿quién es ella? amplíe la idea.

Estos ejercicios son buenos para conseguir que la mente piense fuera de la caja.

Cross - Stox - Ideas Playground

3) Cuente las negativas con las positivas

Ésta es probablemente una de las cosas mas importantes que se debe hacer. Cada vez que quiere hacer algo pero su mente le dice que no puede, escriba la razón por la que no puede y a continuación dós o tres razones por las que piensa que si puede. Haga esto rápidamente y con frecuencia. Pronto se dará cuenta de que ha entrenado su mente para reaccionar automáticamente con un pensamiento positivo ante uno negativo.

4) Esté listo

Si está buscando ideas creativas, lleve un lápiz y una libreta a mano en todo momento, nunca se sabe cuando un pensamiento podría brotar en su cabeza – o tal vez el pensamiento de alguien más puede engendrar un nuevo pensamiento propio que construya una idea.

Por ejemplo, uno de mis programas favoritos es “Cocina de Pesadillas”. Yo estaba viendo un episodio una noche y Gordon Ramsay ofrecía hasta asesoramiento empresarial a los dueños de una tienda durante el espectáculo, me levanté a escribir unas cuantas ideas que el había mencionado mientras lo oía pues quería ampliarlas luego en mi blog. El resultado fué el artículo que usted está leyendo este momento.

5) Aprenda

Obviamente, mientras más sepa sobre algo, más puede llegar a tener ideas creativas, vinculando cosas. Usted no sabe cómo la Física y el paisajismo podrían ir de la mano, a menos que sepa al menos un poco sobre cada una de ellas.

Por lo tanto, cuanto más sepa, más puede crear.

Ideas que le ayudarán a ampliar sus horizontes

  • Leer blogs
  • Tomar clases
  • Leer libros
  • Intentar algo que nunca ha hecho antes
  • Enseñar algo a alguien
  • Participar en un grupo o en una comunidad en línea
  • Hablar con gente que de otra forma no podría hablar con usted

¿Puede agregar algo a la lista?

6) Evalúe

Muchas veces me resulta que cuando soy esclavo de la rutina y no puedo encontrar una idea creativa, me ocupo de evaluar las cosas.

Revistas
Si está atascado, intente hojear una revista y evaluar los anuncios. Cuáles captan su atención y por qué? ¿Quién es el público objetivo? ¿Qué podría hacer usted de manera diferente si escribiera ese anuncio? En los que captan su atención, ¿cómo se puede aplicar lo que ellos hicieron a lo que usted está haciendo?

Su competencia
En línea o por teléfono, a través de las páginas amarillas, evalue a su competencia. Vea si están haciendo algo que genere una buena idea para usted. ¿Hay algo allí en lo que usted puede basarse pero que no se está haciendo?

Autoevaluación
Tome una hoja de papel y trace una línea en el centro. Escriba a la izquierda “Mis Debilidades” y a la derecha “Mis fortalezas.”
Liste todas sus debilidades y, a continuación en virtud de los puntos fuertes y débiles, trate de combatir los puntos debiles con sus puntos fuertes y vea como se podrían compensar.

Ahora tiene un plan de lo que necesita para trabajar y de lo que tiene que construir.

Haga preguntas
Cuando se bloquee en un problema al tratar de ser creativo, haga a una serie de preguntas para ganar una nueva perspectiva de su producto o idea.

  • ¿Qué puedo sustituir?
  • ¿Qué se puede agregar a él para que sea un poco mejor?
  • ¿Que es innecesario?
  • ¿Qué es lo contrario de esto?
  • ¿De dónde provienen de esto?
  • ¿Cómo ha sido usado algo como esto?
  • ¿Qué otra cosa puede ser utilizada para esto?

¿Puede añadir alguna idea?

7) Ejerza su proceso de pensamiento creativo

Pruebe algunas de estas actividades de tiempo en tiempo.

  • Todos los días seleccione cualquier tema y escriba sobre él; luego cree un diagrama de flujo y vea a donde le lleva la corriente.
  • Piense en un producto. ¿Cómo podría haber sido inventado de un modo diferente, pero producir el mismo resultado?
  • Después de la lectura de medio libro, cierrelo y escriba o reflexione sobre la manera en que finalizará la historia.
  • Lea libros de no-ficción y resuelva el problema usted, antes de que éste sea resuelto.
  • Haga crucigramas, estos le ayudarán a pensar en todo tipo de cosas.

Después de un tiempo de hacer estos ejercicios su mente se enfocará en ideas nuevas y en maneras creativas.

8 ) Viaje

Una de las mejores formas de generar ideas creativas es ir a nuevos lugares o simplemente salir e ir a pasear. No tiene dinero para viajar? No hay problema. Vaya a donde usted siempre tiene que ir, pero llegue de una manera diferente.

Tener nuevas experiencias e ir a nuevos destinos es una gran manera de obtener nuevas ideas que puedan generar creatividad.

Y esto es todo, son 8 maneras de ejercitarse para ser creativo.

¿Se considera usted creativo?

Bibliografia: http://www.juan-calderon.com/blog/tecnologia/60.html

FANDANGO - CREDITOS




3ERA LLAMADA… COMENZAMOS TEATRO VALLARTA Vengo en este momento llegando de la inauguración del Teatro Vallarta y la verdad tengo sentimientos y puntos de vista encontrados. Por un lado está el del espectador agradecido de que por fin hayan decidido, después de 2 años o más de pláticas y acuerdos entre quizá otras cosas, el levantamiento de estos tan importantes cimientos culturales para el puerto. Por el otro lado el de artista joven que soy, deseoso de que algún día se nos pueda dar la oportunidad de poder hacer uso de estas instalaciones para manifestar arte de este pueblo para el pueblo con excelencia y no ver estas instalaciones como una herramienta más turística para solo entretener a los foraneos con espectáculos que quizá no puedan estar al alcance de los bolsillos de nosotros.


EL SHOW


Puntos a Favor y en contra del espectáculo FANDANGO, no solo es mío ya que me di a la tarea de preguntar a gente conocida que les pareció la organización como el evento en sí, opiniones divididas de acuerdo al mercado, por un lado los que nunca habían asistido a un evento como este, como aquellos que hemos tenido la oportunidad de ver esta clase de proyectos en otras ciudades.


PUNTOS A FAVOR:


o Muy elogiados los músicos como los arreglos, nos transporto a esas presentaciones estilo Cirque du Soleil, la interacción y estilos musicales como llevar la música de mariachi a algo como el pop es una propuesta muy interesante.


o El trato del staff con la gente, esperemos que mantengan esa actitud de cortesía y respeto con cualquier gente, no importando su estatus social y/o económico como en algunos lugares aquí en Vallarta.


o La coreografía, si es un arduo trabajo de parte del coreógrafo como de los bailarines, el cambio de vestuario tras escena es muy exigente en una presentación como esta, lo lograron bastante bien


o El sonido muy bien ecualizado, los agudos y los graves muy bien llevados en el proceso


PUNTOS MEDIOS:


o Empezaron fuera de tiempo, por 'X' razón climatológica o porque ciertas personas de la política no llegaban, no es pretexto, Pero bueno.


o Los espacios para caminar entre las personas sentadas para llegar a tu lugar es muy pequeño, se entiende que hayan realizado el teatro en una instalación de edificio ya hecho pero realmente es algo peligroso caminar en un espacio tan pequeño, especialmente a la gente un poco 'pasada de kilitos' que su lugar está en el centro de la fila.


o Cierto vestuario especialmente máscaras, parecían hechos de papel mache, esa clase de trabajos que dejan algunos profesores en la secundaria, no sé si esa era la intención pero para la magnitud de producción esa clase de mascaras tan simples…


PUNTOS NEGATIVOS (aéreas de mejora):


o Antes de comenzar el espectáculo nos avisan que solo será "una probadita" del show completo, la mayoría del los asistentes que pagaron su boleto susurraban entre sí al escuchar eso, creo que se quedaron tan sorprendidos como yo con esa "mentira a medias" ya que no lo habían difundido esa pequeña "clausula de inauguración" -upss se les chispoteo-


o Quedamos un poco impactados con el vestuario de los charros, la imagen viril y masculina personalmente era continuamente distorsionada de mi mente al verles esa ropa tan pero tan entallada, como a su vez esos huecos entre los pantalones donde por un momento creí que se los iban a arrancar como en el show de solo para mujeres, ¿esa es la imagen que queremos que vean de nuestro México contemporáneo? O ¿acaso aplicarán la formula menos ropas mas billete?


o Se entiende lo vanguardista y lo contemporáneo de la danza como tal, los vestuarios tiene que ser ligeros y flexibles para los movimientos pero había cierto vestuario que mas reflejaba la cultura gay que la cultura mexicana


o Es común que allá desperfectos en medio de un espectáculo como estos, el arte de ocultarlos y resolverlos sin que le espectador lo note es realmente un reto, pero continuamente en la zona de músicos se notaba que tenían problemas con escucharse en su monitores y se veía caminando el técnico de sonido para revisar los cables, como a su vez una escena de solos de guitarras en el escenario no se pudo disfrutar por la distracción del acomodo del mariachi a la altura de las diablas caminando por un camellón instalado en la parte superior, distraían continuamente en lo que se acomodaban.


o El escenario en momentos lo sentía demasiado grande para los bailarines, al carecer de escenografía, al menos un poco para ambientar pudiera haber ayudado, entiendo que era más vanguardista y contemporáneo pero ese es el punto de vista de varias personas.


o La pantalla multimedia en momentos cumplía su cometido y en momentos era el distractor de la presentación, nunca se vio alguna interacción con ella para utilizarla como herramienta de alguno de los performance, quizá era la visión del director de escena no utilizarla, o quizá sea el reflejo de una falta de comunicación y trabajo en equipo por parte de los artistas visuales y el coreógrafo para lograr algo en conjunto.


Entendamos algo, esto no significa que el espectáculo de fandango no sirva, es excelente, muchas lagrimas, sudor y esfuerzo de cada integrante se ve manifestado en escena, a lo que voy es que esta clase de actividades tiene 2 tareas, trasmitir un mensaje y al mismo tiempo educar a la gente, ya que carecemos hasta ahora de una cultura del teatro como tal.


Pero con esta presentación, habrá gente que no volverá a ver fandango ya que muchos sienten que ya les mostro lo que les tenía que mostrar, (en lo personal me quede con ganas de ver al gallo y la mayahuel)


Espera un gran reto a el teatro como a los inversionistas, no convertirlo en un elefante blanco entretenedor de turistas para ganar unos días más en el hotel, es importante claro que sí pero no deberá de ser el todo, no con este teatro, el sueño de que algún colectivo, escuela y estudios de teatro puedan mostrar sus trabajos de calidad en este espacio sería lo ideal para la sociedad vallartense en su futuro, artistas plásticos promesas de la zona que tengan la oportunidad de exponer sus obras y no solo se convierta la galería del teatro en alguna otra galería para americanos del centro.


El tiempo hará justicia y no hay nada oculto que no salga a la luz algún día, conoceremos los propósitos principales de este espacio para poder generar más empleos de los 150 que ya haya generado, empleos a nosotros los artistas dispuestos a derramar nuestra alma en el escenario y en nuestras pinceladas por un espacio digno para sembrar nuestra semilla en próximas generaciones de esta hermosa ciudad.


No solo funciones de otras partes del país y la de cajón para el turismo, si sabemos que como inversiones privadas se tendrá que rescatar lo invertido, pero piensen por un instante en esa carga en su espíritu de ser usados como herramientas para que nuestra cultura se establezca con cimientos firmes y no solo ver a los vallartenses con el signo de dólar en la frente, lo que siembren cosecharán señores inversionistas, siembren en Vallarta y por Vallarta y todo lo demás vendrá por añadidura.


ing.emmanuell.rangel@gmail.com

CM@LEBRIJES EXPO


Un paseo por la exposición colectiva de alebrijes en el Colegio México Americano mas de 90 alebrijes ... WOW!

Cadaver exquisito

Entra a mi flickr para poder disfrutar de mas cadeveres exquisitos.

ARTE EFIMERO - Pintar con agua


Experimetando el arte que hoy esta y mañana no, un gran ejemplo pintar con agua eel suelo, nos divertimos todos. animo muchahos :)

La anorexia llega a los grandes museos

Con la última campaña de la agencia publicitaria Ogilvy el drama de la anorexia llega a los museos más importantes del mundo. La brillante idea consistía en sustituir obras originales de ilustres pintores como Manet o Ingres por unas réplicas del artista rumano Remo Grecu con unas modelos extremadamente estilizadas y acompañadas del siguiente texto: “Los ideales de belleza cambian. Los medios de comunicación, las empresas de cosmética y la industria de la moda dictan unas medidas del cuerpo que son incompatibles con una alimentación saludable. Los trastornos alimenticios como la anorexia o la bulimia se han convertido en una tendencia. Ayúdanos a la prevención y la educación”

HIPOCRITAS


Mira todas mis obras en http://emmanuell.artelista.com

Una serie de manifestaciones vánales del ser, los mascaras que se vuelve rostros y el mensaje que se vuelve la palabra muerta en oídos vivos.
Les presento a los hipócritas.

Alegorias de la Noche


Mira todas mis obras en http://emmanuell.artelista.com

Alegorias de la noche, fantasmas detras de las luces viviendo su dia como ser andante delante de la oscuridad.

México se integra al Comité de Patrimonio Mundial de UNESCO

El Comité se reúne una vez por año para discutir el estado de conservación de los sitios inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial y agregar nuevos bienes a la misma.




México fue electo junto con otros 11 países para formar parte del Comité de Patrimonio Mundial de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura) durante un periodo de cuatro años, informó este martes el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta).

Durante la 17 Asamblea General de este organismo, que concluyó este martes en París, Francia, los 186 Estados que integran este organismo internacional eligieron a 12 países que sustituirán al mismo número de naciones que concluyeron su periodo, quienes se suman a otras nueve que permanece, de un total de 21 que integran esta instancia.

El Comité se reúne una vez por año para discutir el estado de conservación de los sitios inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial y agregar nuevos bienes a la misma. También analiza los casos susceptibles de ingresar a la Lista de Patrimonio Mundial en Peligro.

La siguiente sesión del Comité se llevará a cabo en Brasilia, capital de Brasil, del 25 de julio al 3 de agosto de 2010.

El director de Patrimonio Mundial del INAH-Conaculta, Francisco López Morales, quien fungirá como representante ante el Comité, expresó que esta elección es un reconocimiento a la militancia y a los resultados logrados por México en lo que respecta a la protección del legado cultural de la humanidad.

Junto con México fueron elegidos: Sudáfrica, Cambodia, Emiratos Árabes Unidos, Estonia, Etiopía, la Federación Rusa, Francia, Irak, Malí, Suiza y Tailandia.

Las nueve naciones que permanecen en el Comité son: Australia, Bahrein, China, Egipto, Jordania, Nigeria, Suecia, Brasil y Barbados.

Sólo tres de los integrantes son del Continente Americano.
FELICIDADES MEXICO!!!

ARTE EFIMERO: Pintura con Agua. LITERALMENTE

Fue unos momentos muy gratos y recreativos con los jovenes de salones de prepa y secundaria, estas son algunas de las fotos que tomamos, las grandes cosas que uno puede hacer con una brocha, agua, un suelo seco y la liberad. quien quiera mas fotos chavos prestarme un usb y con gusto se los paso :)






Thiller de Michael Jackson en el Monumento a la Revolución

Se que ya paso pero en serio, al verlo se vuelve algo bizarro la imagen... jejeje... solo en México. :P Que lo disfruten.

¿Sabías qué el logotipo de Chupa Chups lo inventó Salvador Dalí?

El primer caramelo con palo consumido a nivel internacional, Chupa Chups, tuvo la gran suerte de encontrarse por el camino a Salvador Dalí. El famoso pintor surrealista diseñó un logo que ha conseguido captar la atención de millones de consumidores y ha dado la vuelta al mundo.

La necesidad de un logotipo universal

El logotipo inventado por Dalí no fue el primero que tuvo Chupa Chups. Anteriormente el diseño consistía en una niña con el caramelo en la boca. Pero Enric Bernat, fundador de Chupa Chups, quiso buscar un modo de lanzar su negocio en todo el mundo y para ello necesitaba un logo más universal que el utilizado hasta entonces.

Así que en 1969 Bernat fue a Figueras, lugar de residencia de Salvador Dalí, para que el universal artista le hiciera un buen logotipo y alcanzar sus objetivos comerciales. Tan solo fue suficiente una hora para que Dalí finalizara el trabajo, el cuál le fue recompensado con unas cifras astronómicas. La primera publicidad fue el logo con el eslogan «És rodó i dura molt, Chupa Chups», que se traduce del catalán como «Es redondo y dura mucho, Chupa Chups».

Chupa Chups y la Granja Asturias

Enric Bernat, después de finalizar el servicio militar, en 1950 inauguró su primera empresa confitera, Productos Bernat. A esta sociedad, especializada en la elaboración de peladillas, estuvo vinculado hasta 1954, en que el empresario Domingo Massanes le propuso hacerse cargo del grupo Granja Asturias, dedicado a la fabricación de productos relacionados con la manzana. Entre 1956 y 1957 tuvo la idea de hacer un caramelo que se pudiera agarrar con un palo. La inspiración le vino de dos hechos: el mayor consumidor de caramelos es el público infantil y éste acostumbra a sacarse el dulce de la boca con la mano, para ver como se consumía.

Fue en 1958 cuando Enric Bernat introdujo en el mercado español el primer caramelo redondo con palo de la marca Chupa Chups, que fabricó Granja Asturias SA. En julio de 2006, la italiana Perfetti Van Melle llegaba a un acuerdo con los herederos de Enric Bernat (fallecido en diciembre de 2003), para adquirir la mayoría del capital de la empresa Chupa Chups. Hoy en día, la producción anual es de unas 17.000 toneladas; la producción diaria, de unos 12 millones de unidades.
Y no sólo para niños…

Personajes como Johan Cruyff, Rivaldo, Mariah Carey, Harrison Ford, Esther Cañadas, Giorgio Armani, el grupo Spice Girls o Madonna, han protagonizado campañas y se les ha visto en lugares públicos saboreando Chupa Chups.

FUENTE: ARTELISTA.COM

TONO NOKIA EN ENSAMBLE DE CUERDAS (COMICO)

Esto es lo que pasa en Italia cuando no apagas tu celular en un concierto de ensamble de cuerdas... jajaja

YO-YO MA / VIOLOCHELO me encanta!!! disfrutenlo



Yo-Yo Ma es un violonchelista estaounidense de origen chino, nacido el 7 de octubre de 1955 en París. Comenzó a tocar en público con solamente cinco años. En 1962 su familia se trasladó a Nueva York, donde vivió la mayor parte de sus años de formación.A los 4 años de edad estudió violín y viola antes de aprender violonchelo. A los ocho años aparece en la televisión estadounidense en un concierto dirigido por Leonard Bernstein. A los quince años se graduó de la escuela secundaria que ya actuó como solista con la Orquesta Radcliffe de Harvard. Yo-Yo Ma estudió en la Juilliard School of Music con Leonard Rose, antes de entrar a la universidad Harvard. Su primer instrumento fue el Ma Doménico Montagnana (manufacturado en Venecia en 1733). Yo-Yo-Ma perdió este chelo de más de doscientos setenta años (que él apodaba Petunia) olvidado en un taxi, una noche en Nueva York. Más tarde lo recuperó, intacto. Otro de los chelos que utiliza Yo-Yo Ma es un Stradivarius 1712, también posee un violonchelo hecho de fibra de carbono, de la compañía de Luis y Clark.
Ha ganado numerosos premios y distinciones (entre ellos varios Grammy), ha grabado numerosos discos y ha actuado en los teatros y óperas más grandes del planeta. Es considerado uno de los mejores violonchelistas del mundo. mas info
Sitio oficial: www.yo-yoma.com

RON MUECK - ESCULTOR/IMITADOR DEL ALMA



Esculturas Realistas, mucho trabajo, dedicación, paciencia y pasión, un ejemplo a seguir. :)